EL FLAUTISTA Y SAXOFONISTA JORGE PARDO CELEBRA EN EUSKADI UNA TRAYECORIA DE MEDIO SIGLO SOBRE EL ESCENARIO

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EL FLAUTISTA Y SAXOFONISTA JORGE PARDO CELEBRA EN EUSKADI UNA TRAYECORIA DE MEDIO SIGLO SOBRE EL ESCENARIO

  • Pionero de la fusión de flamenco y jazz, ha recibido múltiples reconocimientos, entre ellos un Grammy, el Premio Nacional de Músicas Actuales o el galardón al mejor músico europeo por la Academia Francesa del Jazz
  • Ha sido un estrecho colaborador de auténticas leyendas de la música, como Paco de Lucía, Camarón de la Isla o Chick Corea, sin olvidar su participación en discos de Mecano, Presuntos Implicados o Ketama
  • Jorge Pardo es un asiduo de los escenarios vascos desde que debutara, con apenas 15 años, en el Jazzaldia de Donostia
  • Estará el 13 de junio en la Sala Santana 27 de Bilbao y el 14 en Le Coup de Vitoria-Gasteiz, acompañado de guitarra y percusión, en una gira que le ha llevado a actuar en Brasil, EE UU, París, Madrid y Barcelona

2 de junio de 2025.- Jorge Pardo, el veterano flautista y saxofonista pionero en la fusión entre el flamenco y el jazz, regresa al País Vasco para ofrecer dos conciertos muy especiales, en la gira que celebra su medio siglo de trayectoria profesional. Y es que el músico madrileño tiene una vinculación muy especial con el público vasco, entre otras razones porque fue precisamente en el Jazzaldia de Donostia donde actuó por vez primera sobre un escenario, con apenas 15 años, en la edición correspondiente al año 1972 de este certamen.

Las salas Santana 27 (Bilbao) y Le Coup (Vitoria-Gasteiz) acogerán, los días 13 y 14 de junio, sendas actuaciones en formato de trío, en la que Jorge Pardo estará acompañado por dos de sus más fieles escuderos: el guitarrista flamenco Daniel “Melón” Jiménez y el percusionista José Manuel Ruiz Motos “Bandolero”. Los tres ofrecerán un repertorio compuesto íntegramente por composiciones del propio Pardo, repasando su extenso legado reflejado en más de una veintena de discos en solitario.

La gira que recala en Bilbao y  Vitoria-Gasteiz, y que celebra medio siglo de trayectoria sobre los escenarios de este auténtico maestro en la interpretación del saxofón y la flauta travesera, viene precedida de actuaciones en Brasil, los Estados Unidos, Francia y España. El tour europeo se inició el 8 de febrero en París, donde el público agotó las localidades en la Maison des Arts–Créteil de la capital gala.

Desde sus inicio hasta las colaboraciones con De Lucía o Camarón

Nacido en Madrid el 1 de diciembre de 1956, Jorge estudió un único curso en el Real Conservatorio de Música de la capital española. Tras abandonar la formación reglada, y con apenas 15 años, en julio de 1972 actuó por primera vez frente al público, como integrante de la banda Play Hot Jazz, en el Jazzaldia donostiarra. Se da la circunstancia de que, al tratarse prácticamente de un adolescente, su padre tuvo que firmar un documento autorizando el viaje del menor a la capital guipuzcoana.

No tardó en participar en la fundación del “Grupo Dolores”, formado en torno al cantante Pedro Ruy Blas, en esos primeros años 70. Y con esta formación regresó al festival donostiarra, teloneando nada menos que al legendario contrabajista norteamericano Charles Mingus. San Sebastián y otras localidades vascas han sido desde entonces una cita habitual para Jorge Pardo.

En esta misma década de los años 70, junto a varios músicos de la escena madrileña, grabó sus tres primeros LP´s, en uno de los cuales participó el legendario guitarrista Paco de Lucía. Un encuentro que marcaría una intensa y fructífera colaboración a lo largo de cuatro décadas, y que incluyó tanto grabaciones como giras por todo el mundo.

De esta colaboración nacería lo que el propia De Lucía definió como “la primera fusión real en el flamenco, la primera innovación, la primera vez que se utilizaron nuevos instrumentos como el cajón y la flauta«. Los instrumentos de viento interpretados por Jorge Pardo quedaron desde entonces estrechamente vinculados al mundo del flamenco, y más concretamente a la fusión de este estilo musical con otro género popular nacido al otro lado del Atlántico: el jazz.

La experiencia con Paco de Lucía le abrió la puerta a la colaboración con otra leyenda del flamenco, Camarón de la Isla, con el que graba en 1979 “La leyenda del tiempo”, un título discográfico considerado actualmente una obra de referencia en su género. Junto a esta figura consagrada, el madrileño colabora también con una nueva generación de grupos, como Ketama o La Barbería del Sur, además de con el bailaor Antonio Canales. Asimismo, su asociación con Carles Benavent y Tino di Geraldo añadió a la fusión entre flamenco jazz un nuevo componente: la música latina.

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Grammy 2020 y Mejor Músico Europeo de Jazz en 2012

Todo este prolífico trabajo, tanto sobre el escenario como en los estudios de grabación, permitió a Jorge Pardo ir añadiendo numerosas colaboraciones a todos los niveles, y cimentar una proyección internacional que le llevó a establecer otra colaboración estrecha y prolongada en el tiempo con toda una referencia del jazz internacional como fue Chick Corea. Con él mantuvo una relación artística y personal íntima que alcanzó repercusión global, desde los años 80 con el proyecto Touchstone y hasta los últimos días del genio norteamericano. Y fruto de esta colaboración es también el Premio Grammy 2020 al Mejor Álbum de Jazz Latino por “Antidote”, con el propio Corea al frente de una Spanish Heart Band en la que Jorge Pardo interpreta flauta y saxo.

Junto a este reconocimiento por parte de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de los EE UU, Pardo se ha hecho merecedor de otros galardones internacionales, entre los que destaca el Premio al Mejor Músico Europeo de Jazz, otorgado por la prestigiosa Academia Francesa de Jazz en el año 2012, habiendo sido el primer español en conseguirlo. La institución gala concedió este reconocimiento para recompensar “tanto su obra como su actividad más reciente”.

En un ámbito más doméstico, el flautista y saxofonista madrileño recibió también el Premio Nacional de las Músicas Actuales que otorga el Ministerio de Educación y Cultura. Fue en la edición 2015, y el jurado destacó entre otros motivos «el magisterio e inspiración que supone para las nuevas generaciones de músicos«. El festival en el que debutara hace ya más de medio siglo le otorgó igualmente su máximo reconocimiento en 2020: el Premio Donostiako Jazzaldia. Y se hizo acreedor asimismo del Premio de la Música Independiente MIN 2020 al mejor álbum de jazz, por su trabajo “Brooklyn Sessions” en colaboración con el músico norteamericano Gil Goldstein.

Giras internacionales, colaboraciones pop y discografía propia

Las actuaciones de Jorge Pardo han recorrido innumerables festivales, teatros y salas de concierto de los cinco continentes en sus 50 años de trayectoria profesional. Pero su legado también alcanza el ámbito de la música pop española, a través de colaboraciones con grupos de diversos estilos: desde el flamenco-rock de Las Grecas hasta la sofisticación de Presuntos Implicados, pasando por el inclasificable cantautor Albert Pla y por alguno de los mayores éxitos de Mecano en los 80, donde se aprecia su inconfundible saxo. Pardo se ha revelado a lo largo de su extensa trayectoria artística como un auténtico todoterreno, que no ha dudado en experimentar con sonoridades del groove, la música urbana y hasta el hip hop.

En cuanto a discografía propia, destacan títulos de los 90 como “Las cigarras son quizá sordas», “Vida en catedrales”, “Veloz hacia su sino”, “Diez de Paco”. Sin olvidar “De dos en dos”, grabado en colaboración con el pianista y acordeonista vasco Tomás San Miguel. Ya en los 2000 publica “Mira”premiado por la Academia de la Música como mejor Álbum de Jazz 2001-, además de su colección de “Vientos Flamencos”, en formato de trío con Carles Benavent y Tino di Geraldo. Su último trabajo en solitario, “Mi sonido, mi metal”, se ha publicado en 2023.

En el apartado de las colaboraciones, merece la pena mencionar otra participación con el pianista Gil Goldstein en “Zebra Coast” (1997); la aportación al “Live in Montreux” de los brasileños Nana Caymmi yWagner Tiso (1994); “Ur” (1995), con el contrabajista tunecino Michel Bismut; o su presencia en el álbum recopilatorio de fusión flamenco/jazz “Jazzpaña” (1993).

Junto a sus grabaciones y conciertos en directo, en la trayectoria más reciente de Jorge Pardo cabe también destacar su participación como protagonista en el documental “Trance”, dirigido por Emilio Belmonte en 2021 y presentado en el Festival de Cine de Málaga. Se trata de una road movie que representa un viaje al corazón de la música flamenca. La película, que se ha presentado también con gran éxito en el Festival de Jazz de París, es el resultado de dos años a lo largo de los cuales el equipo de filmación acompañó al músico en sus giras por España y por el mundo.